广州动画制作流程步骤介绍

随着技术的逐步发展，新的动画宣传方式不断出现，动画制作人越来越多。这种制作的技术操作需要长期的学习。一般来说，我们通常看到的优秀的动画大片和动画产业都是通过这些技术呈现的，所以人们可以看到很多好看的视频。但今天，艺虎将详细讨论动画的制作。

动画的制作一般分为前、中、后三个时期。
(对于不同的动画公司，动画的创作过程和方法可能不同，但其基本规律是一致的。
前期(整体设计阶段)主要包括:剧本、故事版、摄影表。
中期(设计制作阶段)包括:动画制作(二维动画/三维动画/定格动画)。
后期(产品输出阶段)包括:编辑、特效、字幕、合成、印刷、发行。
也就是说，如果你想独立制作动画，你需要完成上述所有步骤！
剧本
任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画的剧本与现实生活中的故事剧本大不相同。这里最重要的是用图片来表达视觉动作，通过视觉创作来激发人们的想象力。
动画剧本要求简洁明了，人物形象鲜明突出。就像宫崎骏定位自己的作品一样，只是“一个简单的人讲一个简单的故事”，迪士尼一再强调“生动、有吸引力的中心人物”。
故事版
故事版是根据剧本绘制类似连环画的故事草图或分镜头绘将剧本描述的动作表现出来，分为一系列图片单元的镜头，从而构建动画的整体结构。
不同未来画面的构思和设计（包括场景氛围、角色表演、色彩光影、对话、音效摄影处理），不需要非常仔细地绘制角色，只要能让以后的工作人员理解。
摄影表
摄制表是导演编制整部电影制作进度表，指导动画创作各方人员统一协调工作。
设计阶段
在故事板设计的基础上，确定背景、前景和道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。（因此，许多国内艺术总监和概念设计师来自原始场景画家，百艺节目也设立了原始场景画课程）设计角色或其他角色，并从不同角度绘制标准页面，供其他动画人员参考。由于动作必须与音乐相匹配，因此音频录音必须在动画制作前进行。录音完成后，编辑还应准确地将录音分解到每个图片的位置，即第几秒（或第几张图片）开始说话，说话持续多久等。最后，将所有的音频过程（或轨道）分解到每个图片的位置，以供动画人员参考。
动画制作阶段
设计阶段完成后，交给动画师制作，分为二维和三维。无论是三维还是二维，动画师的职责都是让画面看起来流畅，满足导演的要求。角色或其他角色的运动看起来真实可信。
二维动画制作公司最基本的是要求扎实的艺术基础，对绘画要求高。
作为一名影视三维动画师，你不需要画画，甚至不需要建模、特效、编辑等。三维动画师只需要在熟悉软件和深入了解运动规则的基础上使用它Maya做好别人的模型，做动作操作就可以了。
后期制作
后期制作一般分为材料编辑、特效添加、转移添加、字幕制作、渲染输出等阶段。因为可能不涉及实拍材料，一般指合成剪辑、音画对位、特效和字幕添加，最后渲染输出成片。我们看到的《哪吒魔童诞生》80%的整部电影都使用了特效。
至于团队的分工，专人负责。一般来说，一个人不会担任几个职位。例如，动画组有一个动画组长，其余的都是动画师。当他拿到摄影表和角色时，他开始分工制作动画。
动画电影比TV戏剧动画的要求要高得多，比如哪吒做了五年，平时看到的天行九歌月更多，周更多，电影比TV剧情要严谨得多。